Quelque soit votre niveau d'accomplissement en tant qu'artiste ou designer, il est toujours utile de revenir aux bases et de revoir les aspects clé d'une image que vous créez.
Les éléments de design sont les fondamentaux de tout travail d'art, et leur combinaison peut diriger la qualité et la réception de la pièce.
Les principaux éléments visuels : ligne, forme, ton, couleur, texture, échelle, espace, et lumière sont tous clairement visibles à l'oeil nu.
(Cohen D. & Anderson S., 2006)
Ligne : Formée par la connection de deux différents points. Utilisée pour une direction visuelle car elle permet à l'artiste de manipuler l'interaction du spectateur avec l'art en créant des lignes directrices.
Forme : Les surfaces en deux dimensions composées de lignes.
Ton : L'"opacité" d'une couleur - le niveau d'ombre ou de lumière.
Couleur : Transmettre un message par la réflection de la lumière.
Texture : Permet l'interprétation du touché d'un objet ou d'une partie de l'illustration.
Echelle : Relativité des objets entre eux. La taille d'un objet comparée aux autres dans l'illustration.
Espace : La distance entre les objets de l'illustration ou de l'arrière-plan.
- L'Espace Négatif : Surface autour d'un objet (l'espace inoccupé)
- L'Espace Positif : Surface dans lequel se trouve un objet (l'espace occupé)
Forme : L'ensemble des éléments visibles - comment ils sont en relation et créent l'image/l'illustration.
Ces éléments de design sont ce qui font un bon design. Ce sont les éléments visibles à l'oeil nu - la plupart composent l'illustration, avec lesquels celui qui le voit est capable d'interagir avec.
De plus, une fois que l'artist maîtrise ces éléments, ils peuvent en profiter et guider le spectateur pour intéragir avec leur illustration de la manière souhaitée.
L'illustration ci-dessus est un exemple qui montre tous les composants des 'Eléments de Design'.
Ligne : La ligne est utilisée dans cette illustration pour manipuler le spectateur en créant des lignes directrices. Les cheveux, notammant, montrent des lignes de forme similaire qui permet au spectateur de suivre le style de la coupe.
Forme : Comme mentionné, tous les objets se composent de formes. La ligne rouge indique certaines formes trouvées dans l'illustration.
Ton : La ton sert dans cette illustration à accentuer la texture de certaines parties. Par exemple, les cheveux de la femme avaient besoin de profondeur et donc différents tons de marrons ont été utilisés. Différents tons dans la peau montre aussi la carnation et rend l'illustration réaliste.
Couleur : La couleur sert à donner un ton chaleureux. J'ai utilisé uniquement des couleurs aux tons chauds pour le souligner. Je me suis aussi servi de mes connaissances sur la roue de couleur pour trouver des couleurs harmonieuses ensemble.
Texture : La texture de l'illustration se voit principalement dans les cheveux et le visage. La texture rugueuse des cheveux se mixe bien avec les coups de pinceau discontinus du visage. Le focus principal, en ce qui concerne la texture, est le teint du visage. Il suit aussi la distribution des parties cutanées du visage donnés par des nerfs spécifiques.
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Written by Danielle Tarroza on Tuesday, January 28, 2020
Danielle is an aspiring writer with a penchant for design. She has completed a Biomedicine degree and is a self-confessed fashion eclectic. Her creative and stylist skills are matched by passion for coffee! Follow her on Twitter: @__daniellegrace
