Adobe Illustrator est un outil de base pour toute personne souhaitant créer de l'art vectoriel et des illustrations. C'est un programme extrêmement populaire auprès des designers de tout niveau, et si de nombreuses personnes voient l'importance de savoir comment l'utiliser dans leurs travaux, maitriser même les outils de base disponibles est essentiel pour des exécutions de qualité.
Dans cet article d'invitée, Danielle Tarroza explique trois moyens d'utiliser les fonctionnalités de base pour créer un dégradé sur Adobe Illustrator.
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
1) Faire des objets solides et les remplir de la teinte désirée
Ce type de dégradé est idéal pour les illustrations où les contrastes clairs et foncs sont plus évidents. Les objets solides rendent le dégradé plus visible - définissant clairement où commence une couleur et où finit une autre one color starts and where another ends.
Utiliser cette technique de dégradé peut créer une transition intentionnellement non-gradient entre la lumière et les ombres. Cette méthode est bien pour les illustrations qui demandent une séparation évidente des couleurs.
Utiliser l'outil crayon 
de la barre latérale, faire la forme solide désirée en se servant des différents points d'ancrage.
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
Remplir la forme solide avec la couleur d'ombrage désirée 
(la couleur du trait est optionnelle - ici, il n'y a pas de couleur de bordure).
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
2) Utiliser différentes brosses pour créer un effet d'ombre
Par rapport à la première méthode, utiliser différentes brosses vous donne le contrôle sur le partie de l'illustration pour une teinte plus subtile, harmonieuse, et les surfaces paraissent plus solides.
Ce type de dégradé peut servir pour des illustrations avec différentes intensités de mélange - du mélange prononcé au mélange doux.
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
Selon le sujet que vous illustrez, différents effets sont nécessaires pour créer l'ombre.
L'illustration ci-dessous demande un effet dessiné à l'aquarelle, dans laquelle les coups de pinceau peuvent être visibles ou mélangés.
Illustrator offre une variété de brosses pour générer des looks, tons, et textures :
- Dans l'image du portrait, le stylo à plumea servi à créer de coups de pinceau évidents. On peut donc voir où le coup de pinceau commence et finit.
- La brosse de lumière claire a servi à dégrader l'oeil, ce qui permet un trait mixte, moins fort. Le lavage encre claire produit un effet presque flou.
- La brosse au mélange aquarelle a servi pour le degradé la partie basse de la joue. Cette brosse permet une représentation plus réelle des variations des peaux humaines. Il y a des décolorations de la peau naturelles, mais les différences de couleur sont presque impossibles à différentier.
Se servir de différentes brosses pour créer de la profondeur permet de donner vie à l'illustration. Savoir quand utiliser quelle brosse bien avec le temps par l'expérience, les essais et les erreurs.
3) Utiliser différents niveaux d'opacité de la même couleur pour produire de la profondeur
Différents niveaux opacité de la même teinte peut servir à montrer les ombres contrastés claires et foncées du sujet dessiné.
Ce type particulier de dégradé est souvent utilisé quand l'illustration demande une couleur particulière ou des teintes de couleur similaires (ex : la peau du visage du sujet).
Design d'Illustration par Danielle Tarroza
Comme on le voit dans l'illustration ci-dessus, différents niveaux d'opacité de la même teinte de marron ont servi dans le visage pour montrer de la profondeur, les ombres et les décolorations de la surface. Là où on veut de l'ombre, il faut une opacité plus importante et vice-versa.
Conclusion
En design, apprendre comment utiliser Adobe Illustrator est une compétence essentielle.
Ces techniques peuvent ajouter une autre dimension à l'illustration et la rendre ainsi plus réaliste.
Donc souvenez-vous, il y a trois façons d'illustrer des ombres dans Illustrator – en faisant des objets solides, par l'utilisation de différentes brosses, ou avec différents niveaux d'opacité de la même couleur. Ces trois façons peuvent être utilisées de manière interchangeable ou collectivement.
Allez-y et jouez avec ! C'est la pratique qui améliore.
Written by Danielle Tarroza on Thursday, March 18, 2021
Danielle is an aspiring writer with a penchant for design. She has completed a Biomedicine degree and is a self-confessed fashion eclectic. Her creative and stylist skills are matched by passion for coffee! Follow her on Twitter: @__daniellegrace
